Cecilia Pérez Pradal

Cecilia Pérez-Pradal (1976, Argentina-España) Directora de la Cía. Puctum teatro. Es socióloga, actriz, performer, dramaturga, docente y directora de Teatro. Dipomada Superior (DEA) con su Tesina sobre Nuevo Teatro Documental en la Universidad Complutense de Madrid, 2009. Es Licenciada y Profesora de Sociología por la Universidad Nacional de La Plata.

Crea la compañía Compañía PUCTUM Teatro en Madrid (en 2006), orientada al arte escénico experimental, especialmente al Teatro posdramático y documental. Realiza proyectos en formato escénico, instalaciones audiovisuales y video; en colaboración con otros artistas y con personas sin formación actoral. Sus obras se construyen en el diálogo entre ficción y ¨realidad¨.

Se ha formado en artes escénicas y performáticas con Ricardo Bartís, Beatriz Catani, Federico León, Matías Feldman, Omar Sánchez y Fernando Cipolla (La Plata) en Argentina; y con Michael Azama (Francia), Roger Bernat (Barcelona), Oskar Gómez –Cía. Alakran- (Suiza), David Lescot (Francia), entre otrxs.
En España trabajo como actriz en obras teatrales de Guillermo Heras, Fabio Rubiano, Matías Feldman, y en proyectos escénicos experimentales para Casa de América con Daniel Veronese y Beatriz Catani.

Escribió y dirigió Corte Arganzuela (2008) donde trabaja sobre las transformaciones del distrito sur de Madrid y sus barrios, a través de las historias de vida de sus habitantes -estrenada en el Festival SISMO de Matadero de Madrid-; Iluminaciones Profanas (2008) donde cuatro mujeres se enfrentan en un talk sohw para hacer el recuento de sus vidas –Festival Teatracciones, Burgos, España-; VOLK historias de pueblo (2011) obra que se construye a partir de la historia de pueblo de cada actor, y establece vínculos con la historia española desde la República hasta la actualidad, Festival de Escena Abierta, España.

En Puerto Rico, realizó Retrato(s) Río Piedras (2011), en codirección con Ricardo Cobian, obra protagonizada por vecinos de Río Piedras, que retrata el proceso de degradación urbanística, social y económica, que atraviesa el barrio universitario desde los años ´60, en paralelo a las luchas independentistas del movimiento estudiantil.

En colaboración con el grupo argentino-alemán BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruff) co-dirigió Conectados (2011), una obra de teatro documental en la que cinco inmigrantes del barrio de Matadero -sur de Madrid- llevan a escena la relación que mantienen con sus países de origen a través de internet. Estrenada en el marco de la Residencia internacional de Creación El Ranchito, Matadero de Madrid.

Creo la cápsula escénica La Cocina (2014) donde se comparte la intimidad del hogar de una cocinera vegana en el barrio porteño de Belgrano R. Esta pieza de teatro-documental sit-específic, formo parte del Ciclo de Intimidad Escénica Bioroom, proyecto ganador del Fondo Nacional de las Artes, CABA.

Algunos de sus últimos trabajos son Espacio Bio-Gráfico Juan Carlos Romero 1931-2017, una instalación audiovisual documental que reconstruye el proceso de creación de una performance de docuficción que realizó junto al artista visual Juan Carlos Romero en 2015. Proyecto con apoyo del Fondo Nacional de las Artes (2019); y Teatro de carretera, una instalación audiovisual realizada online en pandemia, en coautoría con Beatriz Sualdea y Pablo Cóccaro; presentada en la Bienal de Arte de la UNLP, 2022.

Escribe, canta y lee en performances como Rizoma spoken word (2010) en colaboración con el músico español Daniel Garabito, Festival In Presentable, La Casa Encendida de Madrid; Amor Idiota, Barthes entre dos mujeres y un ukelele (2018) performance literaria realizada junto a la escritora Mariela Anastasio; obra ganadora de las ayudas PAR del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires.

Coordino laboratorios de teatro-documental en La Casa Encendida de Madrid desde 2007 a 2016. Creo el Laboratorio Teatral de Investigación y Montaje en Espacio Tangente, Burgos, 2006-2013. Se desempeño como Coordinadora y profesora de la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara, Teatro Buero Vallejo, de 2007 a 2010. Colaboró con el Departamento de Educación del Museo Reina Sofía, diseño de visita teatralizada ¨Pido la palabra¨ 2012-2013.

Invitada a la residencia artística colectiva "Performancielo 13" en Espacio AZALA, Álava (País Vasco) en 2013. Crea en residencia el Paseo Sonoro: Camino a Cuevalobos, junto a Jose Otero, Anne Laure Boyer y Alvaro Nebrada.

Ejerce la docencia en teatro y en teoría social crítica desde hace 20 años en espacios de arte contemporáneo, centros culturales e Instituciones de Educación Superior. Imparte talleres en Extensión de la Universidad de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y trabaja como Orientadora Social en educación.

Presenta el corto documental Hablantes, su opera prima, en Festivales y ciclos de cine. Selección oficial en el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires, 2024. Seleccionada por la Bienal de Arte del Centro de Arte de la UNLP, 2024.

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